Ricard Strauss

Richard Strauss fue un compositor y director de orquesta alemán, cuya música tuvo gran influencia en el desarrollo musical del siglo XX. Nació el 11 de junio de 1864 en Múnich, Alemania. Su padre era el compositor y cornista Franz Strauss y parte de su familia eran músicos, por lo que recibió una buena educación musical. A los 4 años comenzó a estudiar piano con su madre, a los 6 años escribió su primera composición propia y a los 7 años comenzó a estudiar violín con su tío. Durante su adolescencia recibió clases de teoría musical y orquestación. En 1883 se trasladó a Berlín, donde consiguió el puesto de director asistente del director Hans von Bülow, quien quedo impresionado por la serenata para instrumentos de Strauss. Strauss aprendió a dirigir observando a Bülow. En 1894 se casó con la soprano Pauline de Ahna y en 1897 tuvieron a su único hijo, Franz. En esta época Strauss conoció al compositor Gustav Mahler, con quien mantuvo una amistad a veces problemática y con ciertas rivalidades, aunque tomaban inspiración el uno del otro. En 1903 es nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de Heidelberg. En 1919 es nombrado director de la Ópera de Viena, cargo que antes de él ocupaba Mahler. En 1933, cuando Hitler llega al poder, es nombrado presidente de la Cámara de Música del III Reich, responsable de prohibir la música de compositores judíos. Strauss intenta, sin éxito, evitar la prohibición de la música de Debussy y Mahler (ambos compositores eran de origen judío). En 1935 es interceptada una carta de Strauss criticando la prohibición de la música de compositores judíos, lo que provoca su dimisión del cargo de presidente de la Cámara de Música del III Reich. En 1945 Strauss es detenido por soldados estadounidenses en su casa en Garmsich, pero los soldados al enterarse que es Richard Strauss, ponen en su casa una marca para proteger al compositor. Falleció a la edad de 85 años el 8 de septiembre de 1949 en Garmsich, Alemania. Es considerado uno de los compositores más importantes de su época.

Carl Maria von Weber

Fue un compositor, pianista y director de orquesta alemán del romanticismo. Su música, junto con la de Beethoven y Schubert es considerada la más importante del romanticismo temprano. Nació el 18 de noviembre de 1786 y su nombre completo era Carl Maria Friedrich Ernst von Weber. Su padre era violinista y su madre cantante. Su padre quería que fuera como W.A. Mozart, un niño prodigio, por lo que aprendió a tocar piano y a cantar desde muy joven. Estudió composición con Michael Haydn y a los 12 años publicó sus primeras obras. En 1803 fue nombrado director de la orquesta de Breslau antes de cumplir los 18 años, lo que fue un gran logro para él. En 1811 realizó una gira de conciertos. Ocupó el cargo de director musical de la Ópera de Dresde. A mediados de la década de 1820 terminó su ópera "El cazador Furtivo", su obra más popular. Desde pequeño tuvo una salud MUY frágil, se enfermaba muy a menudo. En sus últimos años le encargaron componer una ópera en inglés, la cual se llamaría "Oberón". Unos meses antes del estreno se mudó a Londres. El estreno de la ópera tuvo un gran éxito. Falleció el 5 de junio de 1826 en Londres a causa de tuberculosis, poco después del estreno de su ópera. Les dejo el link a mi obra favorita de él, el Concierto para clarinete no. 1 en Fa menor.

Richard Wagner

Fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista y dramaturgo alemán del romanticismo. A diferencia de los demás compositores él escribió el libreto de sus óperas. Su nombre completo era Wilhelm Richard Wagner. Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, Alemania. Su padre murió 6 meses después de que Richard naciera. Su madre después se casó con el dramaturgo y actor Ludwig Geyer. Richard empezó a compartir el gusto por el teatro que tenía Geyer, tanto que empezó a participar en las actuaciones. Cuando tenía 8 años Geyer murió. En 1828 empezó a recibir sus primeras lecciones de armonía, pues tenía el deseo de componer la música para sus obras. Tras escuchar la séptima y novena sinfonía de L.V. Beethoven, Beethoven se convirtió en su inspiración. En 1834 se enamoró de la actriz Christine Wilhelmine Planer y se casó con ella en 1836. En 1837 lo abandonó por otro hombre, pero regresó un tiempo después, pero su relación nunca se recuperó. Como sufría a menudo problemas económicos siempre lo perseguían las deudas a causa de prestamos y siempre huía de las ciudades a las que se mudaba. Cuando el rey Luis II de Baviera, admirador de la obra de Wagner, accedió al trono, le pagó sus infinitas deudas y lo patrocinó. Como la corte no confiaba en la influencia de Richard sobre el rey, lo obligaron a exiliarlo. Christine murió en 1866, y en 1870 Richard se casó con la hija de Franz Lizt, Cósima, con quien tuvo 3 hijos. En 1874 el rey Luis II donó una gran cantidad para construir el teatro Festspielhaus de Bayreuther para interpretar el ciclo de 4 óperas "El anillo de los nibelungos" de Wagner. El teatro se terminó en 1876 y se interpretó el ciclo como inauguración. Falleció el 13 de febrero de 1883 en Venecia, Italia a causa de una crisis cardíaca.

Anton Bruckner

Fue un compositor y organista austriaco del romanticismo. Su nombre completo era Josef Anton Bruckner. Nació el 4 de septiembre de 1824 en Ansfelden, Austria. Su padre era organista y profesor de escuela. Su padre le inculcó dos de las cosas a las que se dedicaría, la enseñanza y el órgano. Sus estudios musicales se extendieron hasta sus 40 años. Estudió con Simon Sechter y Otto Kitzler. Kitzler fue quien lo introdujo a la música de Richard Wagner, la cual estudió de manera extensiva y profunda. Al terminar sus estudios escribió su Misa en Re menor. Aparte de esta Misa escribió otras 2: una en Mi menor y otra en Fa menor. Era de una personalidad inestable y en 1867 sufrió de una crisis nerviosa y una depresión profunda, a causa de esto estuvo internado durante 3 meses en una clínica. A partir de 1875 empezó a dar clases de armonía y contrapunto en la Universidad de Viena. Uno de sus alumnos fue Gustav Mahler. Los músicos de Viena estaban divididos en 2 bandos en ese entonces: los que admiraban a Wagner y los que admiraban a Brahms. Al dedicarle a Wagner su Tercera y Séptima Sinfonía y admirar a Wagner se colocó sin desearlo en el bando de Wagner, lo que provocó que los críticos del bando de Brahms lo atacaran, criticando su "estilo Wagneriano anti-conservador". Su sinfonía más exitosa fue su Séptima, que dedicó a la muerte de Wagner. Falleció el 11 de octubre de 1896 en Viena.

Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn era un compositor, director de orquesta y pianista alemán del romanticismo. Nació el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo, Alemania. Sus padres eran judíos, pero se convirtieron al protestantismo. Él fue el tercer hijo y fue bautizado cristiano como sus hermanos. Al igual que W.A. Mozart, Felix era un niño prodigio, a los 6 años empezó a recibir clases de piano de parte de su madre y a los 7 de parte de una maestra de piano; y a partir de 1817 empezó a recibir clases de composición. A los 15 años terminó su sinfonía no. 1 en Do menor. Felix y su maestro, Carl Friedrich Zelter, eran admiradores de la música de Johann Sebastian Bach, en aquel entonces no tan conocido; por lo que Felix le propuso a Zelter tocar la Pasión Según San Mateo de J.S. Bach en público. La interpretación se llevó a cabo en 1829 en Berlín con mucho éxito; esta interpretación fue muy importante para el "re-descubrimiento" de Bach. Le gustaba mucho viajar, aparte de que ganaba dinero e inspiración al viajar. Viajó a través de Europa, viajó al menos 10 veces a Gran Bretaña, lo que lo llevó a Escocia e Italia, que inspiraron sus sinfonías 3 y 4. En 1837 se casó con Cécile Jeanrenaud, Felix tenía 27 años y Cécile 17; juntos tuvieron 4 hijos. En 1843 fundó el conservatorio de Leipzig con ayuda de Robert Schumann e Ignaz Moscheles. Sufría problemas nerviosos a causa de su mala salud y el exceso de trabajo. La muerte de su hermana Fanny le causó un derrame cerebral, del cual se recuperó después de unos meses. Falleció el 4 de noviembre de 1847 en Leipzig a causa de un ataque cerebrovascular.

Visita al Museo del Péndulo

Hola, hoy les quería compartir un poco sobre una visita que tuvimos con mi grupo al museo del Péndulo (sin fotos pues quiero conservar privacidad). Fue una visita en la que nos explicaron sobre ciencia: aceleración, conductores de electricidad, estática, magnetismo, luz, equilibrio y aparte de eso un resumen de como han evolucionado para volar. Estuvo muy interesante y les recomendaría que investiguen un poco del tema, pues no soy muy bueno para explicar ciencia :/ pero lo que si les puedo contar fue lo que más me interesó: hay mitos que dicen que E.U. nunca llegó a la luna y todo fue actuado, pero en esa época Rusia estaba en "guerra" con E.U. para ver quien alcanzaba un logro/objetivo primero; nos explicaron que Rusia fue el primero en enviar un humano al espacio, pero E.U. el primero en llegar a la luna, pero que estos mitos de que nunca llegaron a la luna pueden ser ciertos, pues aunque E.U. invirtió bastante dinero en eso, lo único que quería era ganarle a Rusia.

Wolfgang Amadeus Mozart

Fue un compositor, pianista y violinista austriaco del período clásico, considerado uno de los mayores compositores de todos los tiempos. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, Austria. Su nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Fue el último de los hijos de Leopold Mozart (también compositor) y el único sobreviviente junto con su hermana mayor María Anna. Aprendió a tocar el clavicordio a los 4 años y a los 5 ya componía pequeñas obras de dificultad considerable. A los 6 años ya tocaba con destreza el violín y el teclado y era capaz de improvisar y tocar a primera vista. Leopold al ver que su hijo era un niño prodigio sintió que su deber era compartir el talento de su hijo por lo que lo presentó a las principales cortes de Europa. Wolfgang y su padre viajaron por Europa para presentarse y dar a conocer el talento de Wolfgang y después para buscar trabajo, pues no estaban de acuerdo con su trabajo en Salzburgo. Sin tener éxito se decidió instalar en Viena como compositor independiente con un gran éxito. En 1782 se casó con Constanze Weber, pero sin el consentimiento de Leopold. En 1784 Wolfgang se hizo masón. En esta época se daba una vida lujosa, vivía con su esposa y sus hijos en un apartamento caro y hasta se compró un piano que valía más que el doble del sueldo anual que le ofrecían. Hacia finales de la década de 1780 empezó a sufrir dificultades económicas por la creciente guerra entre Austria y Turquía. El 5 de diciembre de 1791 falleció en Viena, por una causa desconocida. No pudo terminar su Réquiem en Re menor, pero aún así es una de sus piezas más conocidas. Les dejo una interpretación de su Réquiem y su Concierto no. 3 para corno en Mi bemol mayor.

Domenico Scarlatti

Fue un compositor y clavicembalista y compositor italiano del periodo barroco, conocido principalmente por sus 555 sonatas para teclado. Nació el 26 de octubre de 1685 en Nápoles (actual Italia), el mismo año que Bach y Handel. Fue le sexto hijo del compositor Alexander Scarlatti, también su primer maestro de música. A los 16 años asumió el cargo de organista y compositor de la capilla de la Corte Española de Nápoles. Su padre lo envió a estudiar música a Venecia, donde posiblemente conoció a Handel. En 1709 se trasladó a Roma para ponerse al servicio de la reina polaca María Casimira. Fue maestro de capilla de la Basílica de San Pedro de 1715 a 1719. En 1728 se casó con María Caterina Gentili, con quien tuvo 6 hijos. En 1729 se trasladó a Sevilla. En 1733 se trasladó a Madrid, donde permaneció el resto de su vida. Su esposa falleció en 1742, ese mismo año se casó con Anastasia Maxarti Ximenes, con quien tuvo 5 hijos. Durante su estancia en Madrid compuso sus 555 sonatas. Falleció el 17 de junio de 1757, Madrid, España. Les dejo unas de sus sonatas, en IMSLP pueden encontrar bastantes por si tocan piano.

Carl Ditters von Dittersdorf

Fue un compositor y violinista austriaco, contemporáneo de Mozart, Haydn y Gluck. Fue uno de los primeros compositores de singspiel (ópera cómica en alemán). Nació el 2 de noviembre de 1739 en Viena, Austria con el nombre de Carl Ditters. Empezó a estudiar violín a los 6 años, y entre los 10 y 11 años lo contrataron en una orquesta de música sacra. Después se movió a la orquesta de corte del príncipe de Sachsen-Hildburghausen. Conoció a Gluck y Haydn y tocaba cuartetos con Mozart. En 1763 acompañó a Gluck en una serie de viajes. Abandonó la corte imperial en 1764 tras una disputa. Se hizo maestro de capilla del obispo de Grosswardein, 5 años después lo despidieron por una disputa con la emperatriz María Teresa. Al año siguiente se hizo amigo del obispo-príncipe de Breslau, quien lo nombró compositor de corte. También ocupó el cargo de guardabosques. Ganó el título de nobleza, añadiéndole "von Dittersdorf" a su nombre. En la década de 1790 fue despedido, no se sabe la causa, posiblemente la muerte del príncipe-obispo o una disputa, con eso también empezó a decaer su popularidad. Encontró un mecenas que le dio hospedaje, y pasó los últimos años de su vida escribiendo su autobiografía. Falleció el 24 de octubre de 1799 en Bohemia, actual República Checa a causa de gota. Su autobiografía se publicó en 1801. Mi pieza favorita de él es su concierto para contrabajo no. 2 en Mi mayor, les dejo una interpretación (no mía, si apenas puedo tocar el de Capuzzi en Re mayor, como voy a poder tocar el de Dittersdorf).

Robert Schumman

Robert Alexander Schumman fue un compositor y crítico alemán, considerado uno de los máximos representantes del romanticismo musical. Nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Alemania. Su padre era un editor y publicador, y le fomentaba sus gustos musicales y le consiguió un profesor de piano a los 6 años. A los 7 compuso sus primeras obras. También era un amante de la literatura. Su padre falleció en 1826, y su madre lo envió a estudiar derecho. Durante su tiempo libre tomaba clases de piano con el maestro Friedrich Wieck. En 1829 abandonó la carrera de derecho con la intención de convertirse en un pianista virtuoso. Su obsesión por ser un pianista virtuoso lo llevó a inventar un aparato que aumentaba sus agilidad en el dedo anular (el más débil de la mano), pero se lo inutilizó completamente, lo que lo llevó a abandonar su deseo de convertirse en un pianista virtuoso, pero lo obligó a dedicarse a la composición. Conoció a grandes músicos de su época, como a Chopin, Lizt, Mendelssohn y fue un amigo y gran influencia de Brahms. En 1840 se casó con la hija de su maestro, Friedrich Wieck, Clara Wieck, pero tuvieron que recurrir a los tribunales, pues el padre de Clara no lo aprobaba (Robert era 9 años mayor). Fue Clara quien le influyó para que compusiera música orquestal y sinfónica. Esto lo llevó a componer su Sinfonía número 1 en Si bemol mayor, otras 2 sinfonías no publicadas (una de las cuales terminó publicada como su sinfonía no. 4), y sus otras 3 sinfonías. Sufría de sífilis y de, probablemente, un trastorno bipolar. Sufría de depresiones y eso, más el tratamiento de mercurio de la sífilis, lo llevo a perder la cabeza y tratar de suicidarse, se trató de ahogar en un río en 1854, pero lo rescataron y él mismo pidió que lo internaran en un hospital mental, donde permaneció 2 años y falleció el 29 de julio de 1856. No se sabe de qué falleció, pero es probable que la causa fue la sífilis. Les dejo el link a su concierto para piano en La menor y su increíble y asombrosa Sinfonía no. 3 en Mi bemol mayor.
Nota: los videos no son míos, le pertenecen a sus respectivos dueños.

Semana del cerebro Gómez Morín

También fuimos al evento de "La Semana del Cerebro" en el centro y biblioteca "Gómez Morín". Nos explicaron sobre los neurotransmisores y las señales que transmiten y sobre los tipos de cáncer que podemos padecer y como evitarlos. Vale la pena ir, es muy interesante, pero creo que es solo una vez al año :(

UAQ Amascala

Hola, de nuestro grupo de estudiar en casa fuimos a una visita a la UAQ de Amascala, nos explicaron sobre las cactáceas y como se cuidan y en que ambiente deben estar para crecer y estar saludables. También nos explicaron sobre los invernaderos y los ambientes en los que deben estar ciertos tipos de plantas. Y nos compramos varias plantas también, pues ya que nos explicaron sobre ellas y como cuidarlas nosotros ya las podemos tener y cuidarlas.

Eduard Tubin

Eduard Tubin fue un compositor y director de orquesta estonio, conocido principalmente por sus sinfonías. Nació el 18 de junio de 1905 en Alatskivi, Estonia. Sus padres eran amantes de la música, su padre tocaba la trompeta y el trombón. Aprendió a tocar la flauta y la balalaika. Su padre le apoyaba sus gustos musicales, hasta le compró un piano. Se dio a conocer como pianista acompañando a violinistas. En 1920 ingresó al colegio de maestros a petición de sus padres. Ahí comenzó su interés por la composición musical. En 1924 fue aceptado en el colegio de música. Comenzó dirigiendo coros. En 1930 se casó y tuvo su primer hijo en 1932. Su ballet "Kratt" fue un éxito. En 1941 se casó otra vez y tuvo su segundo hijo en 1942. A causa de la ocupación soviética en 1944 se vio forzado a exiliarse a Suecia, donde permaneció por el resto de su vida. Después de la ocupación Eduard viajó a Estonia y a petición del gobierno restauró la partitura de su ballet "Kratt". El gobierno de Estonia quería que Tubin se quedará en Estonia, pero como se negó se prohibió su música. Hizo varios viajes a Estados Unidos, en donde fue muy bien recibido. Ahí enfermó y falleció en Estocolmo, Suecia el 17 de noviembre de 1982 a los 77 años. Fue principalmente conocido por sus sinfonías, pero también compuso música de cámara, 2 conciertos para violín, 1 concierto para contrabajo y 1 concierto para violoncello incompleto y música instrumental. Aquí les dejo una interpretación (no mía, no soy dueño del video) de su concierto para contrabajo y su sinfonía no. 5 en Si menor.

Antonín Dvorak

Antonín Leopold Dvorak fue un compositor nacionalista checo. Es conocido como el primer compositor de Bohemia en alcanzar el éxito en todo el mundo. Nació el 8 de septiembre de 1841 en Bohemia. Su padre era dueño de una posada y quería que su hijo heredara su profesión, pero Antonín tenía un talento indudable para la música. También tocaba el violín en la posada de su padre. A los 12 años se fue a vivir a casa de unos tíos para estudiar armonía, teoría, teclado y órgano. En 1857 su maestro convenció a su padre de que le dejara estudiar música, pero con la condición de que estudiara órgano. Al terminar sus estudios se ganaba la vida tocando la viola en bandas, teatros y posadas, también con algunos alumnos privados. La década de 1860 fue difícil para él, pues no tenía el papel necesario ni un piano para componer. En esa época tuvo como alumnos a las hermanas Josefina y Anna Cermakova. Antonín se enamoró de Josefina, pero ella no de él. Se casó con Anna en 1873, y mantuvo una relación cercana con Josefina y su esposo. En 1875 el gobierno de Austria le otorgó un premio de composición, esto lo llevó a conocer a Johannes Brahms, con el cual mantuvo una muy buena relación amistosa. Brahms le dio consejos de composición y le presentó a un publicador, con el cual publicó sus "Moravian Duets" para contralto y piano y sus "danzas Eslavas", ambas fueron sus primeras piezas en alcanzar un éxito mundial. Para 1876 tuvo 3 hijos, pero para 1877 todos murieron. En 1892 le ofrecieron la dirección del Instituto de Música de Nueva York, donde compuso sus piezas más populares, el Concierto para Cello en Si Menor y la Sinfonía del Nuevo Mundo. En 1895 se regresó a Bohemia, pues extrañaba su país, donde le ofrecieron la dirección del conservatorio de Praga. Murió el 1 de mayo de 1904 de un derrame cerebral.

Domenico Dragonetti

Fue un contrabajista y compositor italiano, considerado uno de los mejores contrabajistas de todos los tiempos. Nació el 7 de abril de 1763 en Venecia, Italia. Su padre era un músico y un barbero. Dragonetti aprendió a tocar violín, guitarra y contrabajo a temprana edad. Tenía un don especial para el contrabajo, tanto que a los 13 años lo nombraron contrabajo principal de la Ópera Buffa de Venecia, y a los 14 años principal de la Ópera Seria. A los 18 años hizo una audición para entrar como contrabajista de la Capilla de San Marcos, logró entrar como último contrabajista, pero en tan solo 4 meses logró ser el principal. A los 21 años se mudó a Londres, donde permanecería por el resto de su vida. Ahí conoció a Franz Joseph Haydn en 1795 y se hicieron amigos. En 1799 fue a visitar a Haydn a Viena, y ahí conoció a Beethoven y se hicieron también buenos amigos. Beethoven, al oír de la habilidad de Dragonetti, quiso oírlo tocar. Le pidió a Dragonetti tocar una de sus sonatas para cello, con él acompañando en el piano. Beethoven quedó sorprendido, especialmente en el tercer movimiento, que trae arpeggios. Dragonetti era un gran coleccionista de arte y de instrumentos (tenía un violín Stradivarius), también era inseparable de su contrabajo. Decía que sin él, sería como si Dragonetti hubiera muerto y nunca más tocaría. Aunque nunca tuvo esposa ni hijos, tenía la manía de llevarse maniquíes tamaño real con ropa a sus viajes y conciertos, y les daba asientos de primera fila. Hizo muchos amigos, pero no tenía familia en Londres, pero podía financiar y mantener a su familia en Venecia. Falleció a los 83 años el 16 de abril de 1846 en Londres, sin nadie a quien heredarle su fortuna. Por cierto, su famoso concierto en La mayor fue compuesto en realidad por el contrabajista francés Édouard Nanny en tributo a Dragonetti.

Franz Schubert

Fue un compositor y pianista austriaco, conocido principalmente por sus lieder, sus sonatas y música para piano y su música de cámara. Nació el 31 de enero de 1797 en Viena, Austria. Su padre era un maestro de escuela, y Franz fue uno sus los únicos hijos supervivientes. Aprendió a tocar el piano de parte de su hermano mayor y el violín de su padre. A los 11 años era tan talentoso que lo admitieron como parte del cor de la capilla imperial de Viena y como alumno de la escuela de música Stadtkonvikt, en la que tuvo como maestro al compositor Antonio Salieri. La necesidad de componer se presentó en Schubert en esta época. Sus primeras piezas fueron interpretadas por la orquesta del Stadtkonvikt, de la que él era violinista. En 1813 su voz se quebró, por lo que su padre le insistió para que se quedara en la escuela como maestro. Su tiempo en la escuela también fue un tiempo creativo de composición, durante esta época compuso unas de sus obras más famosas, como el lied "El rey de los elfos". Su padre quería que heredara su profesión, pero Franz quería dedicarse a la música a tiempo completo. Esto los llevo a tener una mala relación y a que Franz abandonara la casa paterna para mantenerse él solo. Lo único en esa época que te daba "dinero real" era la ópera, y aunque Franz trató de abordar ese género no alcanzo ni a más mínima popularidad. Su vida fue difícil y no podía mantenerse económicamente, por lo que vivía de la amabilidad de sus amigos. Aunque no fueron exitosas (para nada) sus óperas, él era un maestro en el lieder. Entre 1815 y 1816 compuso más de 150 lieder, la mayoría muy buenos. Pero sus lieder tan solo se tocaban en sus reuniones privadas (conocidas como "schubertiadas"). En estos años se enfermó de sífilis, lo que empezó a trastornar su vida, entonces su música se volvió más melancólica y triste. En 1824 le escribió a un amigo que era "el hombre más infeliz y miserable del mundo". A los 31 se enfermó de tifoidea, lo cual lo llevó a su muerte temprana el 19 de noviembre de 1828.

Visita a la Finca Vai

Hola!!! Les quería platicar un poco de mi visita a la Finca Vai (una fabrica de queso y vino). Nos explicaron como hacer queso y como se hacía en la antigüedad. Nos explicaron también unas cosas sobre las vacas y nos dieron un recorrido por el lugar. También nos explicaron como diferenciar un queso real (sin conservadores ni cosas "artificiales") de uno de "fábrica" (con cosas no naturales y todo eso). Nada más les digo esto porque les recomiendo que vayan, es una experiencia que les va a encantar. Adiós!!!

Gustav Mahler

Fue un compositor y director de orquesta austriaco, conocido principalmente por sus 10 sinfonías y sus "Das Lied von der Erde" (Las canciones de la Tierra). Su obra es conocida como la más importante del postromanticismo. Nació el 7 de julio de 1860 en Bohemia, Austria. A los 4 años le empezó a gustar la música. Empezó a reproducir DE OÍDO canciones folclóricas y militares en acordeón y piano. A los 10 años se dio a conocer como pianista al público. A los 15 años entró al conservatorio de Viena para estudiar composición y dirección orquestal. Aunque ganó premios de piano y reconocimientos de composición, no sabía si dedicarse a la composición o a la dirección. Entró a un concurso de composición, si lo ganaba, se dedicaría a tiempo completo a la composición, si no, se dedicaría a composición solo en verano y por el resto del año se dedicaría a dirigir. No ganó el premio, pues el jurado era muy conservador (Brahms estaba en el jurado, y el era MUY conservador del periodo clásico), por lo que no les agradaron las innovaciones de Mahler. Mahler fue un director muy popular, pero como compositor no fue para nada exitoso, su armonía era más disonante que la de Wagner, y no era muy apreciada. Otra razón por la que no era apreciado era porque su familia y él, anteriormente, eran judíos, y en Austria y Alemania los nazis estaban al poder, por lo que su música era considerada "mala e inculta". A Mahler no se le fue bien enseñada la religión, por lo que se identificó más con el catolicismo. Se convirtió al catolicismo y fue bautizado. Su nueva religión también le dio ventajas en el mundo musical, pues le facilitó obtener el puesto de director de la Ópera de Viena.
Su música se divide en 3 periodos o trilogías: las sinfonías 1,2 y 3; las sinfonías 5, 6 y 7; y las sinfonías 9, 10 y las Das Lied von der Erde (se pueden considerar como una sinfonía cantada por su estructura). Las sinfonías 4 y 8 son excepciones del segundo periodo, pues no siguen la idea del segundo periodo. Mahler en su música representaba sus sentimientos y sus pensamientos religiosos, eso explica porque la idea de la muerte tan presente y tan usada en sus sinfonías, pues vivió en tragedia; y sus ideas religiosas, presentes especialmente en su segunda y octava sinfonía, la segunda llamada "Resurrección", que es una clara representación de la resurrección y la vida eterna de los Cristianos.
Se casó con la compositora Alma María Schindler en 1902, tuvieron 2 hijas en 1902 y en 1904, pero la segunda murió a los 3 años por una enfermedad. Después de la muerte de su hija, Mahler fue diagnosticado de una enfermedad del corazón, probablemente causada por la depresión causada por todas las pérdidas que tuvo en su vida. Mahler falleció a causa de esa enfermedad el 18 de mayo de 1911 en Viena, sin terminar su sinfonía no. 10. Les dejo el link a su sinfonía no. 5, mi favorita.
Nota: Yo no hice este video, todos los derechos le pertenecen a su autor.